行业信息

  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。 这一点在日本是很稀疏平常的事,比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY,服装卖,COSPA就是一个很好例子,并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子,因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店,但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见,一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有Cosplay中国网站提供的服装商城。
    服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。 3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。
  • 1 黑色永不落伍   要打扮得入时出挑,当然最好将服装的主题色与流行色结合起来。如果来不及挑选款式别致的礼服,那就只买简单得不能再简单的款式———黑色、开领、无袖,简单含蓄,永远不会落伍。再用精致细节来点睛。精致的流苏刺绣披肩加高跟皮拖鞋,可以表现慵倦的旧式淑女风范;粉红色小山羊皮玫瑰手袋加珊瑚项链,尽显浪漫。
      2 配件决定时尚   总不能每次都以同一面目出现吧?这就需要在细节上多花点工夫。 高级晚礼服
    一条华丽的披巾、闪亮的项链,一对夺目的耳环,一只纤巧的手镯,都是普通服装向小礼服转换的讨巧方式。丝巾、头饰……都是引入前卫元素的载体,最能体现你的时尚程度,一定要不惜血本,而且要追求另类、不随大流。但记得在佩戴时,切不能全套皆上,务必求精。手袋的款式一定要齐全,以配合不同的场合。
    网店第9年
    9211135
  • (Nightwear printing and embroidery) 一般布料选择后就需要定下印花图案了。

    翻领广告衫一般可以选择绣花工艺,绣花优点是感觉比较高档,不容易掉,但只能小面积制作。

    圆领广告衫就选择印花的比较多。一般圆领广告衫都是做活动、达到户外团体宣传的效果。所以可以需要广告面积大,颜色鲜艳。


    网店第5年 企业已认证
    11179565
  • 职业装款式简洁大方
    职业装在平时自然的风格适应性很强。一般来啊说,设计师会在设计职业装的过程中尽量的避免一些紧身而繁复的设计,合体且略微宽松的才是最得体的设计职业服装的方法。比如修身的长裤也能够表现较好的身材,也适于出席各种场合。裁剪合身、色彩淡雅的裤装更是在中性的职业态度中渗入娴静的气质。
    职业装在办公室中的色调
    办公室中的着装通常不易整体着色过艳,与办公室环境相协调的颜色包括黑色、白色、灰色、米色、藏蓝色、藏青色、驼色色、深黄色、深红色、褐色职业装等。冬春季节我们可以选择较深的中性色,而在夏秋季我们则可选用较浅的中性色。我们都认为黑、白、灰色的职业装是日常着装的主色调,经常可以很有效提高办公室人员服装的色彩搭配指数,并且不容易与其他颜色有一定的冲撞。两者相配可在得体中创造无限变化。更让办公室气氛达到一个高潮。
    网店第6年
    10971156
  • 专业运动服生产定制、现货批发销售。本款运动服,采用新型蝴蝶网面料。蝴蝶网面料是采用特殊方法COOLDRY技术生产的新型涤纶产品,它融合了棉和涤纶的优点,同时又克服了两者的缺点,既像棉一样吸湿,舒适,又保留了涤纶快干、透气不起皱的特点,令肌肤保持干爽舒适的感觉,是运动、休闲面料的理想选择!

    云上观曜服饰专业为您定制。品质值得信赖!

    云上之巅,静观日月之曜!

    网店第6年 企业已认证
    11114138
  • 公司专业为公司庆典演出、开业庆典礼仪服装、宴会派对、各种大小型聚会、各企业商场的宣传活动,商品促销活动,提供专业的演出服装租赁服务!

    舞蹈服装租赁:新疆舞、傣族舞、彝族舞、西班牙舞、拉丁舞、华尔兹舞、印度舞、国标舞等现代舞蹈服装。 

    网店第9年
    9211135
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    服装穿于人体起保护和装饰作用的制品,其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族的服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华,本词条介绍古代服装。 商周时期,服饰形式主要采用上衣下裳制,衣用正色,即青、赤、黄、白、黑等五种原色;裳用间色,即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多,衣长通常在膝盖部位,腰间则用条带系束。 商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色,以暖色为多,尤其以黄红为主,间有棕色和褐色,但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色,比其他颜色更鲜艳,渗透力也较强,所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析,商周时期的染织方法往往染绘并用,尤其是红、黄等正色,常在织物织好之后,再用画笔添绘
    传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。 中华人民共和国成立后,全国3000多个剧团中,多数已有了自己的服装设计和制作力量。从50年代起,郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装,穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。1985年在中国举行的莎士比亚戏剧节中曾以中国的传统戏曲服饰演出莎剧《李尔王》与《第十二夜》,也获得广大观众认可。而在其他的话剧演出中也曾出现过不表现时代感与地方性的“中性服装”。
  •   (1) 分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套,色彩搭配有对比,有调和,给人以艺术美的享受。

      (2) 端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。例如上下衣裙是白色,配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环,取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋,另有番韵味。

      (3) 强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果,起到深浅相衬的作用,例如玫瑰红的外套(或黑、黄、紫罗兰外套),内衣是白色,配上白色提包、白色帽子、白色项链,深浅相衬,或是黑白相衬,对比强烈,但能够取得和谐的效果。

      (4) 调和缓冲法缓冲过度,和谐衔接,调和统一。例如一件红色衣裙,往往采用白色镶嵌袖口和领边,使之缓冲过度,红色冲淡,取得调和效果。

      (5) 点缀装饰法 起到画龙点睛的作用。在统一色调中,如素净的冷色调中,点缀一点暖色调,穿着蓝地黑花的上衣和裙子,深蓝色帽子,帽边是黑色的,仅项链用金色和朱红鸡心,来点缀装饰。

      '

      (6) 呼应协调均衡法前后上下呼应装饰,能显示和谐统一的美感。例如,上衣黑底红白花,黑色裙子,内衣是黑底白花,红直条花纹,配上红色帽子,黑细边,红色手提包和皮带,这种黑、白上下呼应,容易使人产生整体协调快感。

      (7) 衔接贯通修饰法 起到牵连附和作用。例如:穿着黄色衬衫,上下深紫色裙子,色彩强烈对比,采用黑或白或金色的皮带,取得上下衔接,能体现统一和谐的效果。

    网店第1年
    35045161
  • 职业装在设计阶段,首先要根据人机效果(见服装设计),对各种职业的性质、特点、上下肢活动幅度、人体保护的要求进行调查研究,分析穿用者心理状况、工作环境,选择最佳的数据。然后进行设计,从而体现出职业装的特点,促使穿用者热爱本职工作。职业装的设计和审定,一般采用以下几个原则:
    相对稳定原则。职业装与流行服装不同,具有相对稳定性。它在社会和行业发展中逐渐形成并定型。
    行业统一原则。同行业内所有从业者只能采用一种形式的职业装,以区别于其他行业的职业装。
    行业特点原则。职业装必须充分体现和适应该行业的工作环境、工作对象、工作目标的特性。
    国际统一原则。一些职业装的款式、色彩、材料和标志等在设计时要考虑国际统一原则,如医护服统一采用白色。
    审批认可原则。职业装要经过国家有关部门审定颁布方能正式施行。企业、事业自行设计制作并要求职工统一穿着的服装称工作服,不作为职业装。
    网店第6年
    10971156
  • 在吴晓波著的《激荡三十年》中作者用了很多的事例和故事,记录了改革开放以来在中国所发生的事情。其中有一段是这样的:1980年4月14日的英国《卫报》刊登了一幅来自中国的新闻照片,那是上海的一家照相馆的橱窗,里面挂了一件西装;贴着一个牌子,牌子上面写着:“这里出租西服”。
    这应该算地上当代中国服装租赁的起源,也让我们看到在国门刚刚开放、经济正在搞活的年代,服装租赁已经与其他行业一样开始发展,虽然当时还只是照相行业的一种副业,到今天来看,照相行业仍然是服装出租的主要场所,不过今天服装租赁的内容已经与过去不能同日而语了。今天的服装租赁形式更多,内容更丰富,婚纱、礼服、晚礼服、演出服、正装、职业装、孕妇装,有让人想地到的,也有让人想不到的。服装租赁行业具有的投入少,风险低,收益好的特点,也使整个服装租赁市场发展前景广阔。
    网店第9年
    9211135
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    最早的服装应该是在劳动中起源的。相传,古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦,臂膊上戴有形似臂箍的东西,小腿着绑腿,头戴鸟羽帽,足踏皮制鞋,手执农具,俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽,而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录,确实难以置信,所以也可能是出于后人的揣度。在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳,结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳,拜祭祖先和天地。人们从经验中得知,早晨天未亮时,天空是黑色(称“玄”),上衣如天,所以用玄色;而大地为黄色,下裳如地,服色即用黄色,以此表达对天和地的崇拜。远古时期,以上衣下裳代表服式,又有上衣下裳相连的"深衣制",这种深衣形式在那时男女没区别。
    COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。 这一点在日本是很稀疏平常的事,比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY,服装卖,COSPA就是一个很好例子,并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子,因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店,但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见,一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有Cosplay中国网站提供的服装商城。
  •   一、合格的定制冲锋衣必须具有全天候应对各种户外恶劣天气的功能。

      二 、防水,专业防水,这是冲锋衣定做必须做到的。

      所谓专业防水,是指无论您坐在潮湿的地方,还是行走在风雨交加的环境中,都能够有效地阻挡雨水和霜雪的入侵,令水不能渗透入衣服内让你感到潮湿和寒冷。

      冲锋衣定做冲锋衣定制的几个要点?

      三、所谓透气,是指当你进行大运动量的户外运动时身体自然流汗,皮肤呼出大量湿气。

      如果不能迅速排出体外,必定导致汗气困在身体和衣服之间,令人浑身湿透,在阴雨天气下,就会令人感到更加潮湿、寒冷。

      特别是在高山、峡谷等严寒的条件中,身体的寒冷和失温是非常危险的,所以服装良好的透气性是非常重要的。

      四、防风,一定是100%的防止风冷效应。在多变的自然环境下,当冷风穿透我们的衣服时,会吹走我们身体皮肤附近的一层暖空气,这层暖空气大约一厘米厚,温度在34度-35度,湿度在40%-60%之间。即使这层暖空气发生一点点微小的变化,也会使我们感到发冷和不舒服。

      当冷风吹进衣服,破坏了这层暖空气,导致热量迅速流失,体温下降,我们就会立刻感到丝丝寒意,这就是所谓的风冷效应。

      五、冲锋衣既然具有防水透气的性能,面料自然不是一般的面料,合格的冲锋衣面料都是几层材料复合在一起的。

    网店第1年
    35045161
  • 越来越多的企业开始注重企业形象,除了从本身企业文化等方面着手以外,更多的企业也开始注重外表,职业装也已经开始成为提升性的法宝。
    不可否认,由于工业快速发展,现代都市兴起,在世界范围内职业装正在越来越为人们所重视,几乎所有经营者都意识到,工作人员穿上统一制服,势必会增加企业内部的凝聚力,增强责任心,有助于提高企业的整体风貌和文化形象,并间接反映出部门或行业的综合实力以及经营者的气魄。而随着社会各领域对树立自身形象高度重视,职业装早已不再是大型公司、机关企事业单位的专利,越来越多的学校等教育机构也开始定制职业装。
    网店第6年
    10971156
  • 表演演出专用的服装。它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等烘托出其艺术氛围。

    网店第9年
    9211135
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    最早的服装应该是在劳动中起源的。相传,古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦,臂膊上戴有形似臂箍的东西,小腿着绑腿,头戴鸟羽帽,足踏皮制鞋,手执农具,俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽,而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录,确实难以置信,所以也可能是出于后人的揣度。在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳,结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳,拜祭祖先和天地。人们从经验中得知,早晨天未亮时,天空是黑色(称“玄”),上衣如天,所以用玄色;而大地为黄色,下裳如地,服色即用黄色,以此表达对天和地的崇拜。远古时期,以上衣下裳代表服式,又有上衣下裳相连的"深衣制",这种深衣形式在那时男女没区别。
    其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话,首先必须要会裁缝,家 中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料,设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外,精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成,确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。
  • 越来越多的企业开始注重企业形象,除了从本身企业文化等方面着手以外,更多的企业也开始注重外表,职业装也已经开始成为提升性的法宝。
    不可否认,由于工业快速发展,现代都市兴起,在世界范围内职业装正在越来越为人们所重视,几乎所有经营者都意识到,工作人员穿上统一制服,势必会增加企业内部的凝聚力,增强责任心,有助于提高企业的整体风貌和文化形象,并间接反映出部门或行业的综合实力以及经营者的气魄。而随着社会各领域对树立自身形象高度重视,职业装早已不再是大型公司、机关企事业单位的专利,越来越多的学校等教育机构也开始定制职业装。
    网店第6年
    10971156
  • 服装租赁所包括的基本内容1、租赁当事人
      出租人:出租服装的所有者,拥有服装的所有权,将服装租给他人使用,收取报酬。   承租人:出租服装的使用者,租用出租人的负责,向出租人支付一定的费用。
    2、租赁标的
      租赁标的指用于租赁的服装。
    3、租赁期限
      即租期,指出租人出让服装给承租人使用的期限。
    4、租赁费用
      即租金,是承租人在租期内获得服装的使用权而支付的代价
    网店第9年
    9211135
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    最早的服装应该是在劳动中起源的。相传,古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦,臂膊上戴有形似臂箍的东西,小腿着绑腿,头戴鸟羽帽,足踏皮制鞋,手执农具,俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽,而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录,确实难以置信,所以也可能是出于后人的揣度。在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳,结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳,拜祭祖先和天地。人们从经验中得知,早晨天未亮时,天空是黑色(称“玄”),上衣如天,所以用玄色;而大地为黄色,下裳如地,服色即用黄色,以此表达对天和地的崇拜。远古时期,以上衣下裳代表服式,又有上衣下裳相连的"深衣制",这种深衣形式在那时男女没区别。
    以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装,要注意的是 尺码要自己量好,一般主要需要胸围,身长,体重,肩宽,臀围,腰围,腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成,省内快递多半24小时内可以到达,缺点是 制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改,如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考。 其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    最早的服装应该是在劳动中起源的。相传,古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦,臂膊上戴有形似臂箍的东西,小腿着绑腿,头戴鸟羽帽,足踏皮制鞋,手执农具,俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽,而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录,确实难以置信,所以也可能是出于后人的揣度。在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳,结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳,拜祭祖先和天地。人们从经验中得知,早晨天未亮时,天空是黑色(称“玄”),上衣如天,所以用玄色;而大地为黄色,下裳如地,服色即用黄色,以此表达对天和地的崇拜。远古时期,以上衣下裳代表服式,又有上衣下裳相连的"深衣制",这种深衣形式在那时男女没区别。
    传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。 中华人民共和国成立后,全国3000多个剧团中,多数已有了自己的服装设计和制作力量。从50年代起,郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装,穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。1985年在中国举行的莎士比亚戏剧节中曾以中国的传统戏曲服饰演出莎剧《李尔王》与《第十二夜》,也获得广大观众认可。而在其他的话剧演出中也曾出现过不表现时代感与地方性的“中性服装”。
  • 随着经济发展,人们的文化生活水平也日益提高,各种大众化的文艺节目,演出表演层出不穷。各个地方企事业单位,大中小学校,社会团体等举行各种艺术类型的文艺活动的次数较多,对各种演出服装,舞蹈服装等服装的需求也越来越大。

    网店第9年
    9211135
  • 工作服是为工作需要而特制的服装。工作服设计时需根据客户的要求,结合职业特征、团队文化、年龄结构、体型特征、穿着习惯等,从服装的色彩、面料、款式、造型、搭配等多方面考虑,提供最佳设计方案,为顾客打造富于内涵及品位的全新职业形象。
    网店第6年
    10971156
  •  不同的少数民族服饰,反映了进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。当人类社会内部出现了阶级分化和私有财产以后,文化也就染上了阶级的或等级的色彩,服饰自然也不能例外。某些由统治阶级提倡或明文规定的服色和饰物自不待言,就是一些表面上看起来是纯粹的民族服饰,也或显或隐、或多或少地打上了阶级烙印。这些烙印,有些反映的是纯粹的年龄和辈份级差,有的则反映了家庭中的主从关系,而更多的则体现出阶级的区别。我国西北一些信奉伊斯兰教的民族妇女外出顶戴盖头,其色有绿、黑、白之别,反映的就纯粹是年龄级差:少女一颗绿盖头,结婚后戴黑盖头,而老年人戴白盖头。但在彝族中,过去黑彝服饰不同于白彝,就有着阶级差别的意味在内。傣族贵族文身用红色,也不同于一般人的蓝黑色。同时,由于财产私有;服饰在表现社会等级时也有了露富、夸富的用意。云南不少少数民族,直接用银币联钮扣或饰物,用玛瑙或珊瑚做耳坠,都有显示富裕和尊严的用意在内。当然,这种财产显示又往往和美的考虑联系在一起,有的甚至和某种原始崇拜联系在一起,如有的民族认为金器可以避邪和治病等等。这当中,少数民族服饰反映了一种特殊的文化内容。

    网店第9年
    9211135
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    最早的服装应该是在劳动中起源的。相传,古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦,臂膊上戴有形似臂箍的东西,小腿着绑腿,头戴鸟羽帽,足踏皮制鞋,手执农具,俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽,而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录,确实难以置信,所以也可能是出于后人的揣度。在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳,结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳,拜祭祖先和天地。人们从经验中得知,早晨天未亮时,天空是黑色(称“玄”),上衣如天,所以用玄色;而大地为黄色,下裳如地,服色即用黄色,以此表达对天和地的崇拜。远古时期,以上衣下裳代表服式,又有上衣下裳相连的"深衣制",这种深衣形式在那时男女没区别。
    服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。 3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。
  • 工作服设计的原则首先是有明确的针对性:针对不同行业,同一行业不同企业,同一企业不同岗位,同一岗位不同身份、性别等等。针对性的设计不同点归纳为什么人穿、穿用时间、穿用地点、为何穿、穿什么。
    什么人穿,在狭义上是指在规定时间内到自己供职的地点去工作或从事公务活动的一部分人,在广义上是指较为不明确的被分后的一部分消费群。这里的人在工作服上表现为一个群体.一个部分.一个阶层,其工作特性.个人与群体风格.生理与心理需求.政治经济地位.文化素养等,至于设计要求具体而各异。时间与地点则是职业的大环境与小环境因素,时间有春夏秋冬,白天与夜晚之别,地点则表现为地域性的大环境与具体工作时的小环境。
    网店第6年
    10971156
  • 服装租赁的基本种类
    1.服装租赁
      根据服装的用途区分,可以分为:演艺服装租赁、婚纱礼服租赁、职业服装租赁、特殊服装租赁等。
    2.饰品租赁
      即用于租赁的服装配套的首饰、面具、手套或帽子的租赁
    3.道具租赁
      即与服装租赁相关的道具的租赁
    4.服务
      随着服装租赁业的发展,相伴随而来的服务行业也蓬勃发展起来。如婚纱租赁过程中常常会伴随饰品(头饰、手套)租赁、道具(花篮、烛台)租赁及化妆服务等。
    网店第9年
    9211135
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    19世纪40年代前后,西装传入中国,留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究,发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店,而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”,这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年,民国政府将西装列为礼服之一。1919年后,西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂,中国西装业得以发展,逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后,中国西装加工工艺在世界上享有盛誉,上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店,如上海的培罗蒙、亨生等西服店,以其精湛工艺闻名国内外。此外,中国西装制作形成各种流派,较为流行的有罗(俄国)派和海派。罗派以哈尔滨为代表,制作的西装隆胸收腰,具有俄国特色;海派以上海为代表,制作的西装柔软、合体,具有欧美特色。1936年,留学日本归来的顾天云,首次出版了《西装裁剪入门》一书,并创办西装裁剪培训班,培育了一批制作西装的专业人才,为传播西装制作技术起了一定的推动作用。
    我国的西方礼仪性服装,也是很早就有,只是在我国前期经济不甚理想的情况下,许多场合是普通消费者所无法接受的,而随着改革开放,经济增长,许多场合随着生活所需而产生,并且越来越多的人参与其中,因此,国内产生了这样的市场,礼服的应用范围变得越来越广。 晚礼服 晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服,是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配,与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。 传统晚礼服款式: 强调女性窈窕的腰肢,夸张臀部以下裙子的重量感,肩、胸、臂的充分展露,为华丽的首饰留下表现空间。如:低领口设计,以装饰感强的设计来突出高贵优雅,有重点地采用镶嵌、刺绣,领部细褶,华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花,给人以古典、正统的服饰印象。
  • 工作服是为工作需要而特制的服装。根据客户的要求,结合职业特征、团队文化、年龄结构、体型特征、穿着习惯等,从服装的色彩、面料、款式、造型、搭配等多方面考虑,提供最佳设计方案,为顾客打造富于内涵及品位的全新职业形象。
    其实,穿工作服有一种心理暗示的作用,那就是现在已经是上班时间,你所有的与工作无关的事情就要放下,在外面的所有不愉快也要忘记,你要全身心地投入到工作中来。这种心理暗示是很重要而必要的,我们回到家穿上睡衣,或躺或卧都很舒服,但是如果穿上晚礼服你还会那么随意吗?除了这种心理暗示还有很多种,比如上班打卡,很多时候并不一定就是为了考勤的需要,而是告诉你从打过卡后,你就算进入工作时间了。还有办公桌椅,办公用品等等,都有这种暗示的作用。
    网店第6年
    10971156

  • 在 舞台服装
    古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中,演员身穿各色带有花饰的长袖袍子,头戴面具,蹬高底靴,以夸大演员的身材,使观众在远距离内能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代,剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主,已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸张,到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。   欧洲中世纪的宗教剧中,由僧侣兼任的演员,就以平时僧袍为演出服。中世纪后期,各大行会资助演出工作,因而炫耀财富,攀比气质,演员们服饰华丽,幻想式与象征性舞台服装争相出现。
      文艺复兴时期,在历史剧的演出中,角色服装除首饰及手用小道具有所变换外,与日常生活服装距离很小,如莎士比亚剧作的演出,演员一般即穿伊丽莎白时期的生活服装上台。17世纪宫廷舞台的戏剧从服装到布景都在争奇斗艳,以炫耀为目的。意大利的假面喜剧(即兴喜剧)则又别具一格,定型化角色必须戴假面具穿上特制的定型化服装上台,以便观众识别。18世纪欧洲舞台上出现了一股考古风,为了追求历史真实,加强真实感,服 舞台服装
    装上添加了若干有历史特征的饰物,法兰西喜剧院演员塔尔马更带头穿着仿古罗马服装演出。后来考古风愈演愈甚,致使舞台服装竟按博物馆中实物仿制,直至进入20世纪前后法国 A.安托万导演的《群鬼》与俄国斯坦尼斯拉夫斯基导演的《夜店》才扭转局面。   1890年后象征主义、表现主义、构成主义、未来主义等现代流派戏剧相继出现于欧洲剧坛,曾一度风行的自然主义戏剧剧作受到了挑战和排斥。在现代派的戏剧演出中,包括莎士比亚剧作在内的古典名剧,舞台服装也都变得抽象化、怪诞化,设计者的主观因素明显加强,从而行成一股强有力的冲击力。1928年起,英国导演B.杰克逊使用现代服装演出《麦克白》引起轰动,随之出现了以日本歌舞服装演出的《罗密欧与朱丽叶》和以阿拉伯服饰演出的《第十二夜》。   20世纪30年代以来,西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服 舞台服装装设计领域里都开创了各自的广阔天地,形成多样化的格局。
    网店第9年
    9211135
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    19世纪40年代前后,西装传入中国,留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究,发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店,而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”,这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年,民国政府将西装列为礼服之一。1919年后,西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂,中国西装业得以发展,逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后,中国西装加工工艺在世界上享有盛誉,上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店,如上海的培罗蒙、亨生等西服店,以其精湛工艺闻名国内外。此外,中国西装制作形成各种流派,较为流行的有罗(俄国)派和海派。罗派以哈尔滨为代表,制作的西装隆胸收腰,具有俄国特色;海派以上海为代表,制作的西装柔软、合体,具有欧美特色。1936年,留学日本归来的顾天云,首次出版了《西装裁剪入门》一书,并创办西装裁剪培训班,培育了一批制作西装的专业人才,为传播西装制作技术起了一定的推动作用。
    又称晚装、夜礼服。一般是下午六时以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服,也是女士礼服档次中最高、最具特色、最能展示女性魅力的礼服。晚礼服以夜晚的交际为目的,为迎合豪华而热烈的气氛,选材总是采用丝绒、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱、蕾丝等闪光、飘逸、高贵、华丽的面料。色彩总的是倾向高雅,豪华,如印度红、酒红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等色最为常用,配合金银及丰富的闪光色更能加强豪华、高贵的美感。再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣、镶嵌宝石、人工钻石等装饰,充分体现晚礼服的雍容与奢华。 随着科学技术的不断进步,晚礼服所选用的面料品种更加广泛,如具有好悬垂性能的棉丝混纺、丝毛混纺面料、化纤绸缎、锦纶、新型的雪纺、乔其纱、有绉褶、有弹力的莱卡面料等,此外还有高纯度的精纺面料,如羊绒、马海毛等。
  • 在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。

    举行重要典礼时按规定所穿的衣服。

    礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。

    礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。


    网店第8年
    9834737
  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。 西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。 西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。 西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1] 领带后,则更显得高雅典朴。 另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。 另外西装也有国家标准。 男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.
    据说当时是西欧渔民穿的,他们终年与海洋为伴,在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则,形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法,并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为,西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装,由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式,属于日常服中的正统装束,使用场合甚为广泛,并从欧洲影响到国际社会,成为世界指导性服装,即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶,但从其构成特点和穿着习惯上看,至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒,这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
    19世纪40年代前后,西装传入中国,留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究,发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店,而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”,这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年,民国政府将西装列为礼服之一。1919年后,西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂,中国西装业得以发展,逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后,中国西装加工工艺在世界上享有盛誉,上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店,如上海的培罗蒙、亨生等西服店,以其精湛工艺闻名国内外。此外,中国西装制作形成各种流派,较为流行的有罗(俄国)派和海派。罗派以哈尔滨为代表,制作的西装隆胸收腰,具有俄国特色;海派以上海为代表,制作的西装柔软、合体,具有欧美特色。1936年,留学日本归来的顾天云,首次出版了《西装裁剪入门》一书,并创办西装裁剪培训班,培育了一批制作西装的专业人才,为传播西装制作技术起了一定的推动作用。
    中晚唐女装华丽大气,一般类似于礼服,她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣,在唐代和裙子结合形成了一体,它不系腰带,宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明,这种款式为礼服一层叠一层,层数繁多,厚重拖摆,穿起来很麻烦。 首先穿上很多层广袖上衣,层层压叠着,然后在围上伟大拖地的厚重裙子,即著名的“唐裙”,然后再在外面套上宽大的广袖上衣,虽然繁琐,却给人稳重的感觉,赋有层次感。 值得一提的是,日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰,样式基本上没有多大改变,只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。
  • 任何一种文化都要在发展中生存,保持民族民间文化独特性,也必须要在创新中实现发展。为了保持传统而与外界隔绝,会断送文化汲取营养和不断发展的机会,最终也将断送文化遗存。萨满舞蹈当中原生态的舞蹈元素,是人们对生活、生命的深刻体会,其情感是人类共同的审所在,市场喜欢这些人性的东西。但这些东西有时过于繁杂,我们采撷其中精华,像串珍珠项链一样串起来,它就更能打动人。”正在现场采集资料的该县文化馆书记何傲亚说道,锡伯族的萨满舞最突出的特点是质朴、生动,风格粗犷遒劲,动作刚猛有力。舞者萨满看起来像是乱蹦乱跳,大喊大叫,其实内中包含着很强烈的人体律动。舞蹈中的所有动作都遵循各自特定的节奏在进行,重与轻,快与慢,停顿与连续都有机地联系在一起,构成独特的舞蹈语言,形成萨满舞的风格特点。由于萨满舞是萨满自我表现的舞蹈,所以随意性也比较大,萨满在表演中的即兴发挥,也会给萨满舞带来一些新的变化。还由于萨满跳神常常在众人围观的场合举行,所以也受到锡伯族民间舞蹈“贝伦”的一些影响,跳神舞里增加进来贝伦的抖肩、踏步、颠步等舞蹈动作,鼓点里也增加了锡伯族民间乐器墨克纳琴(口弦)的伴奏。
    而且锡伯族的萨满舞需要特定的服饰和道具。服饰有神帽、神衣和神裙,道具有神鼓、神矛和铃裙,供奉物有萨满神像图等,有关萨满服饰和道具的来源及其制作过程,在萨满神歌里都有生动的记载。
    但是目前会跳锡伯族萨满舞的人已经很少,现在只剩下82吴景石会跳比较完整的萨满舞。五十年代中期有人曾把萨满舞改编为舞台节目演出。八十年代,察布查尔锡伯自治县文工团在萨满舞的基础上改编成《额姆琴舞》和《古代锡伯猎人》等集体舞蹈,灵活运用丰富多变的鼓点节奏,突出了萨满跳神时的耍鼓技巧,将单一的独舞发展成为多人表演的舞蹈。不但保留了萨满舞固有的风格,而且加以创新,使舞姿更加娇健,气氛更加热烈奔放,使之更具艺术感染力。这两个舞蹈,在地区级、自治区级文艺会演中都获过奖。
    “穿民族服装要跳民族舞蹈”“穿着民族服装就要跳民族的舞蹈。”萨满诗歌和舞蹈在历史岁月的流淌中保持积累着这样的特色。这种可贵的舞蹈文化品质在世界上也是罕见的,正是这些民间舞蹈的独到之处,精彩之处。它不仅能为我们伊犁的社会经济发展、文化旅游发展提供后续优势,还能为面向全球化的地域文化发展提供大量选择的余地。
    网店第9年
    9211135
  • 经过效果图的层层筛选和标准样衣的多次审评,亚组委最终选定北京服装学院服装设计与工程学院教授贺阳设计的“行云流水”方案。亚组委对此套方案的评价是:设计新颖,针织类运动型礼仪服装设计,打破常规,令人眼前一亮。“行云流水”礼仪服装以蓝绿、黄蓝等明亮的色彩过渡晕染,色彩灵感受岭南画派独具特色的亮丽色彩启示,以体现珠江之水的蓝,以及广州特有的亚热带地貌与植物的黄绿色为主要色调,颜色的晕染过渡处理传统又不失时尚,将中国传统云水纹图案与人体巧妙结合,完美地表达了华丽、高贵的礼仪风范。立则仪态娴雅,雍容端庄;行则飘逸灵动,顾盼生辉。弹性针织面料制作的礼仪服装,适合不同体型的礼仪小姐,简化了量体定制的繁琐环节,也降低了制作成本,符合设计的节省原则。将弹性针织面料与现代科技的数码印花技术结合,打破了传统礼服的常规,更具运动特征。这款亚运礼仪服装的设计是中国传统礼仪文化与亚洲文化风情的完美结合。

    网店第7年
    10648168
  • 设计任务
      舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    设计要求
    不同的时代不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法,但总括起来舞台服装应符合下列要求:   ①帮助演员塑造角色形象;   ②有利于演员的表演和活动;   ③设计应力求与全剧的演出风格统一;   ④应能满足广大观众的审美要求。
    文化背景
      舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。
    网店第9年
    9211135
  • 其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。

  • COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

  • 各种舞台服装供应:鞋帽、婚纱、晚礼服、大型演出服、旗袍、西装、 燕尾服、戏曲服装、日韩服装、宫廷服装、舞台装、 演出服装、卡通服装、万圣节面具、儿童服装等,并可提供相应化妆造型服务,另外还可为剧组提供服装。公司还可以根据客户的要求为客户量身定做所需服装,然后以租赁的价格给您通服装,舞蹈服装,男士晚装,女士晚装,民国服装,各朝代男女古装,礼仪服装,合唱服装,各国军服(演出专用,相似度高),婚纱,民族服装,戏曲服装,可爱童装,欧洲宫廷,各国风情服装,国外节日人物服装,国外影视剧服装,道具等演出服装租赁三国人物服装,才子佳人服装,阿哥服装,格格服装,西游记服装等
      戏曲服装:包公断案,贵妃醉酒,穆桂英出战,小姐装等
      风情服装:和服,韩服,阿拉伯服装,印第安服装,斗牛士等
      国外节日级人物:小丑,天使,国王,王后,小沈阳服装,海盗船长,死神,圣诞老人,黑衣人,猫女,猫男,哈利波特,蜘蛛侠,学士服,博士服,硕士服等
      舞蹈服装:肚皮舞,草裙舞,秧歌服装,千手观音服装,纤夫的爱舞蹈服装,陕西大鼓服装,小天鹅反串服装,印度舞服装,现代舞服装,迈克尔杰克逊舞蹈服装,踏歌服装,西班牙大舞裙,时尚款舞蹈服装等各类舞蹈服装出租,也可订做
      礼仪服装:车模服装,长款旗袍,短款旗袍,玉脂白系列礼仪服装等礼仪服装
      男士晚装:经典款男士晚装,时尚款男士晚装
      女士晚装:俏皮款亮片短晚礼,成熟款长晚礼
      地址:浙江省宁波市鄞州区中河街道贸城中路296号;华泰二期门面房
      公交路线:363、366、660、109、108到浙江医药高等专科院校前面下车,往东走100米;
      102、128到医药生活区下车;367、369到华泰剑桥站台下车;118、177、155到前河北路下车
      联系人:王先生;周小姐
      联系;
    网店第9年
    9211135
  • T恤衫的选择技巧

        T -恤定制制造商,聚酯T恤,感觉更厚,但是因为棉花的混合成分,更柔软,但由于聚酯纤维的存在,聚酯棉T恤会更闷热,空气渗透率,还因为存在的聚酯,聚酯棉T恤是容易的塑料,不会出现皱纹等现象。

         纯棉t恤,纯棉面料是大多数企业定制夏季工作服的最重要的选择。纯棉的透气性、出汗性和散热性排在首位。唯一的缺点是易折,或收缩现象,所以选择纯棉T恤,当衣服穿好时,一定要注意保养。


        柔光纤维T -衬衫,柔和的光纤维人可能了解少,事实上,柔软的纤维有光,很酷的特性,在夏天穿在体内不会坚持身体,透气凉爽,也容易处理布,清洁后,不需要熨烫,能保持衣服的形状很长一段时间,如果企业想要决定。为生产t恤,t恤定制制造商建议公司考虑软轻体t恤。


        t恤一般选择漂亮的颜色,因为漂亮的t恤可以增加活力感,而年轻的t恤和漂亮的t恤是可以搭配的。


    1.“望”


      大致上文化衫的面料有全棉、CVC(65%棉)和涤棉三种,全棉布料手感厚实、柔和、无滑感、透气和吸汗等众多特点。一般文化衫定制面料纱织从21支到46支不等。纱织越高布料的密度越高,越柔软,通常的纱织在21支到32支之间就够了。这种面料的衣服达到21支—32支的标准,面料就会非常的舒适,手感也比较好。


      2.“闻”


      这里主要说的是全棉面料的哦!拿出一块小布,靠近火焰,我们将会看到面料不熔也不缩,继续接触火焰,面料燃烧很迅速,我们看到火焰是黄色的,有蓝色的烟雾。离开火焰后面料还能继续燃烧,将火焰熄灭瞬间,把燃烧过的面料部位靠近鼻子,我们可以闻到有烧纸屑的气味发出,最后我们可以看到,燃烧过后的残留物比较少,一般都是黑色或者灰色的灰烬。


      



     


      3.“切”


      圆领或是翻领面料的克重,从100克到300克不等,克重越高的布料就越厚,选择180克重的。全棉的布料在这基础上还有普梳和精梳之分,普梳的面料比较粗糙有些还扎手,精梳面料手感柔顺,表面很光滑!用手稍稍感受下就可以分辨面料了。


    网店第3年
    31330078
  • 装的种类虽多,但组成材料结构可分为面料、里料、衬料、填料、胆料五个部分。

    面料:体现服装主体特征的材料,有机织物、针织物、无纺织布、缝编织物等。这些面料以各自的造型特征、悬垂性、弹性决定服装的性质(柔软性、流动性、轮廓清晰性、刚性等)。机织物在外衣面料中仍占优势,内衣、运动衣、童装多用针织物。针织物在弹性、柔软性、多孔性、抗皱性等方面优于机织物。现代服装对面料的质量,特别是面料的外观有新的要求。有些外观效应是整个织物加工过程的结果,需要从纤维原料生产纱线开始;有些需要特殊织机或针织机,以及特种后整理加工才能生产。

    里料:作为服装夹里,用以辅助面料的轮廓,又因里料接触内部衣服,故宜选用滑爽、耐磨、易洗涤、轻软和不易褪色的织物。材料有羽纱、羽缎、绸等。

    衬料:衬垫在面料与里料之间,增进穿着舒适性并保持服装的形态,有服装骨骼之称。衬料需根据面料的种类和风格来设计选用。衬料有:热熔衬、毛衬、麻衬、无纺织布衬、化纤衬和缝编织物衬等,其中热熔衬是最流行的衬里材料。热熔衬的粘合底布是在棉布或涤棉混纺布上涂上一层用聚酯、聚酰胺或聚乙烯高分子化合物制成的粘合剂。

    填料:用以增加服装厚实度的保暖材料。经常选用比较蓬松的纤维,如棉、羽绒、骆驼毛等。随着化学纤维的发展,质轻保暖的中空纤维和腈纶纤维已有应用。

    胆料:填料的套件。松散状的填料是靠胆料来赋予稳定的形态。胆料用织物常根据填料种类而定,一般要求紧密而柔软,如棉布、聚脂纤维等。


    网店第9年
    9211135
  • 服装租赁

    根据服装的用途区分,可以分为:演艺服装租赁、婚纱礼服租赁、职业服装租赁、特殊服装租赁等。

    饰品租赁

    即用于租赁的服装配套的首饰、面具、手套或帽子的租赁

    道具租赁

    即与服装租赁相关的道具的租赁

    服务

    随着服装租赁业的发展,相伴随而来的服务行业也蓬勃发展起来。如婚纱租赁过程中常常会伴随饰品(头饰、手套)租赁、道具(花篮、烛台)租赁及化妆服务等。

    网店第9年
    9211135
  • 班服最早于20世纪90年代出现,2005年以后开始流行,更显随意性和非正式性,它可以帮助增强班级集体归属感。展示现代学生的创作与个性。

    应用场合

    1、校会、校庆及班级活动纪念品;

    2、校园社团团服、系服、班服、毕业纪念、同学聚会纪念品和纪念T恤;

    3、校园论坛BBS版装及网站纪念或线下聚会活动;

    4、春游,秋游,志愿者活动。


    设计

    班服设计我们可以简单的理解为平面设计,软件一般都是用常用的平面设计软件,如CorelDRAW X4,illustrator,photoshop等等。下面是几个班服设计时要注意的地方。

    1.尽量避免特别大的色块,特别是班服胸口logo这里,大色块不管你用胶浆还是油墨印花都会在出汗的时候造成印花的位置不透气。(如果有大色块可选用白色T恤,用水浆印制透气性强)

    2.班服印花有前身,后身和袖口三个位置,避免你的图案一直从T恤的袖笼连到肩的位置,因为小批量的印花多数是成衣印花,这些位置有拼缝很难印,也印不好。

    3.如果你选择丝网印花,就要控制你的颜色,颜色的数目越多,你的成本也就越高,在你的设计和成本之间找一个好的平衡点。

    4.如果是丝网印花避免用颜色的渐变,因为往往印出来的渐变和你屏幕里面显示的有很大的差异,毕竟印在T恤面料上和印在纸上是不同的。


    网店第3年
    31330078
  • 在美国及英语国家Uniform一词是可以解释为职业装这个词的。Uni,是一种、统一的意思,Form是形的意思。意思就是一致的形并演绎为统一的服装和制服。
    作为定义,职业装在被细分化的现代社会中,有政府机关、学校、公司等团体,有学生、空中小姐、领航员、引水员、警官、医生护士、店员等职别。或者为了区别于不属于这些团体的具有特别外观的服装或者为了表示各自的身份,根据每个职业的具有特征的型,能够给我们这件或这些制服即某个职业的感觉,这一感觉的服装我们或以以此来界定是不是属于职业装的范围。
    网店第6年
    10971156
  •     舞蹈服装 dance costume 舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格,表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。

    网店第9年
    9211135
  • 西装扣法 

    1、单排一扣西装扣子的扣法

    单排一扣的西装---系上或敞开均可。

    2、单排双扣西装扣子的扣法

    单排双扣的西装---系上面一粒扣或者不系;全扣和只扣第二粒不合规范。

    3、单排三扣西装扣子的扣法

    单排三扣的西装---不扣或者只扣中间一个,即一、三颗不扣。

    4、双排扣西装扣子的扣法

    双排扣的西装-----扣子要全部扣起。也可以只扣上面一粒,但是不可以不扣。

    就座后,正装扣应该解开,起身后则按原样扣上。


    网店第7年
    10648168

  •   广告围裙,就是用于商场、超市等场所的一种促销品,广告围裙上面都印刷了所赠方的广告宣传广告围裙语和企业标致。

      广告围裙的促销推荐:

      1,用于食品类的促销

      2,用于超市妇女用品

      3,用于家居用品的促销

      4,广告礼品最常见的一种方式

    市面上的围裙主要分为六类

    橡胶围裙

      橡胶围裙又叫工作围裙,防化学围裙,隔热围裙,适用于电子,生物医药,化学,印染,电镀等,有单胶,双胶多种规格,以纯天然橡胶、棉布为基材,作为酸碱作业腹部防护用品。市面上的围裙主要分为一下六类:

    无纺布围裙

    无纺布是一种非织造布,它直接利用高聚物切片、短纤维或长丝通过各种纤网成形方法和固结技术形成的具有柔软、透气和平面结构的新型纤维制品。更具经济性、牢固性、环保性。

    RPET桃皮绒围裙

    再生PET面料,是一种新型的环保再生面料 ,其纱线是从废弃的矿泉水瓶子和可乐瓶中提取制成的,又俗称为可乐瓶环保布(RPET fabric)。Recycle PET面料利用可乐瓶回收的再生环保纤维原料,将回收的可乐瓶辗成碎片后,经过抽丝加工而成,可循环使用并有效减少二氧化碳的排放量,比常规制程生产聚酯纤维节省近80%的能源。


    网店第1年
    35045161
  • 设计

    班服设计我们可以简单的理解为平面设计,软件一般都是用常用的平面设计软件,如CorelDRAW X4,illustrator,photoshop等等。下面是几个班服设计时要注意的地方。

    1.尽量避免特别大的色块,特别是班服胸口logo这里,大色块不管你用胶浆还是油墨印花都会在出汗的时候造成印花的位置不透气。(如果有大色块可选用白色T恤,用水浆印制透气性强)

    2.班服印花有前身,后身和袖口三个位置,避免你的图案一直从T恤的袖笼连到肩的位置,因为小批量的印花多数是成衣印花,这些位置有拼缝很难印,也印不好。

    3.如果你选择丝网印花,就要控制你的颜色,颜色的数目越多,你的成本也就越高,在你的设计和成本之间找一个好的平衡点。

    4.如果是丝网印花避免用颜色的渐变,因为往往印出来的渐变和你屏幕里面显示的有很大的差异,毕竟印在T恤面料上和印在纸上是不同的。

    意义

    1.增强班级的凝聚力,提高班级荣誉感。

    2.点燃创意的火花,与同学共同协作完成班服加强合作精神,培养友谊。

    3.丰富校园文化生活,提高广大学生的艺术修养。


    网店第3年
    31330078
  • 实用的职业装应适应不同的工作环境,因此其设计制作应有诸多具体功能性的要求和制约。材料的选择上,为了满足产业工作的性质,要综合考虑材料的理论性能.生物性能.质感.加工性能等;款式设计应以工作特征为依据,结构合理,色彩适宜,任何过于时髦.花俏的款式.配饰都必须纳入特定的工作环境制约之中;制作加工上,要求裁剪准确.缝纫牢固.规格号型齐全.整烫定型平整.包装精致良好。
    网店第6年
    10971156
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的需要。

    网店第9年
    9211135
  • 广告帽作为一种现代新颖广告载体,具有流动性大、色彩鲜艳和良好的视觉效果,其图案设计不受限制、结构可任意选择以及美观耐用、质优价惠等多种优点,成为企业广告宣传的一种重要形式,广告帽具有其它形式广告不可比拟的优势。

    1﹑流动性大:广告帽具有走到哪里,广告就做到哪里的优点;

    2﹑物美价廉:广告帽具有广告投入成本低,制造过程快,消费者印象深等优点;

    3﹑实际用途广:广告帽具有阴天遮风,晴天遮阳的功能,是男女老少不可少的一种日常生活用品;

    4﹑广告时间长:广告帽的使用寿命长,可对企业进行长期的广告宣传,是一种可靠的广告方式。

    广告帽订制,可以把您的创意,图案印制到帽面上,可印前面、后面、侧面,图像逼真清,永不褪色,是馈赠亲友、佳节庆典、广告促销之礼品。


    网店第1年
    35045161
  •     旗袍,中国和世界华人女性的传统服装 ,被誉为中国国粹和女性国服  。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议,但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

        旗袍形成于上个世纪20年代,有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣,民国20年代之后成为最普遍的女子服装[8]  ,由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。 

        50年代后,旗袍在大陆渐渐被冷落,尤其文革中被视为封建糟粕、资产阶级情调遭受批判。 

        80年代之后随着传统文化在内地被重新重视,以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响,旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴,还遍及世界各个时尚之地。 

        1984年,旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。

        从1990年北京亚运会起,历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。

        2011年5月23日,旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。 

        2014年11月,在北京举行的第22届APEC会议上,中国政府选择旗袍作为与会各国领导人夫人的服装。


    网店第9年
    9211135